Wystawa "FORMY PRZEJŚCIOWE"

Wystawa "FORMY PRZEJŚCIOWE"

Łukasz Wyśmierski (ur. 1989, Żnin) - concept artysta i UI/UX designer.

Absolwent Wydziału Informatyki i Komunikacji Wizualnej Collegium Da Vinci,
gdzie uzyskał dyplom w pracowni typografii.

Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych, m.in. podczas Poznań Art Week:
„Obszary sztuki” (kurator: Maciej Kurak), No Budget Show vol. 9 - projekt Roberta Kuśmirowskiego,
a także w instytucjach i galeriach w Poznaniu, Warszawie i Bydgoszczy, takich jak DESA Unicum,
DUŻA SCENA UAP, Galeria Jerzego Piotrowicza Pod Koroną, Centrum Kultury Amarant,
Galeria Offroom oraz Bydgoskie Centrum Sztuki.

Jego twórczość była zauważana i wyróżniana przez DESA Unicum
w kontekście działań promujących młodą sztukę współczesną.

Brał również udział w wystawie zbiorowej towarzyszącej konkursowi „Obszary sztuki”
podczas 39. edycji Konkursu im. Marii Dokowicz, organizowanej przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu,
prezentując swoje prace w szerszej perspektywie artystycznej.

Artysta został uwzględniony w kuratorskim projekcie Galerii Azur,
- międzynarodowej platformy wystawienniczej działającej m.in. w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Był członkiem kolektywu Saloon Rebels, którego działalność koncentrowała
się na budowaniu otwartej relacji pomiędzy artystami a odbiorcami sztuki.
Związany ze środowiskiem urban art - realizował murale i graffiti
oraz prowadził wykłady poświęcone street artowi. W Żninie był pomysłodawcą
i głównym organizatorem festiwalu streetartowego Wild Art Session.

TWÓRCZOŚĆ

Twórczość Łukasza Wyśmierskiego funkcjonuje na dwóch uzupełniających się poziomach formalnych.

Z jednej strony są to obrazy abstrakcyjne, w których kluczową rolę odgrywa przestrzeń,
rytm oraz relacje barwne, wyraźnie inspirowane estetyką graffuturismu.
Proces malarski opiera się tu na intuicyjnym poszukiwaniu przestrzeni
i relacji pomiędzy formami, które kształtują kompozycję obrazu.

Z drugiej strony artysta tworzy prace figuratywne, które na pierwszy rzut oka operują
estetyką pozornej lekkości, harmonii i wizualnej atrakcyjności.
Pod tą warstwą kryją się jednak napięcia egzystencjalne, motywy snu, pamięci i przemijania.
Kontrast pomiędzy formą a znaczeniem staje się świadomym zabiegiem
- estetyczna dostępność obrazu bywa tu pułapką, a dopiero dłuższy kontakt
odsłania ciężar emocjonalny i wieloznaczność przedstawień.